Інтерв'ю: Атанас (Electric Meadow Fest)

Electric Meadow - щорічний stoner/sludge фестиваль, що відбувається open air на Галичині (Львівська область) влітку. Якщо ви ще не чули про нього - дуже радимо відвідати. З кожним роком фестиваль все більше розширює географію учасників - минулого року Electric Meadow відвідали гурти з Англії, Німеччини, Ірландії та Чехії, за підтримки кращих українських гуртів.

Ми посплікувалися з Атанасом (організатором фестивалю), та розпитали його про те, як все починалось, та як він оцінює вітчизняну сцену сьогодні.

1. Як народилась ідея фестивалю?

 - Все почалось ще з моєї участі в муз.колективі Torf. Ми почали грати sludge в 11-му, через рік видали ЕР, ми потребували концертного простору. Проте клубно-фестивальний бізнес України заточений дещо під інші стандарти. Це середовище прихильне до кавербендів, етнопроектів і гуртів з однаковим звуком. І замість того, щоб чекати запрошень, з'явилась ідея зробити свій фестиваль зі своїми гуртами.

 2. Розкажи, будь-ласка, з кого складається команда Electric Meadow на даний момент?

- На даний момент команда це добрий десяток людей, кожен з яких виконує свій об'єм завдань, щоб фестиваль існував і розвивався. Ми маємо своїх художників, графічних і веб дизайнерів, верстальщика сайту, фотографів, волонтерів. Крім цього є ще ціла купа ініціатив, які вже є невідє'мною частиною фестивалю як то студія evergreen (Київ), команда фотографів та операторів kirai gigs (Київ) чи Ef Studio (Львів).

3. Хто займається відбором учасників та як це відбувається?

- Коли ми тільки починали обмірковувати структуру нашого івенту, в Україні існувала певна фестивальна традиція відбору учасників через різноманітні голосування і тоталізатори, і вершиною всього цього несмаку було банальне викуповування гуртом певної кількості квитків, за можливість участі у фесті. Тож було зрозуміло що єдиним критерієм відбору гуртів буде суто естетичний смак організаторів. Всі гурти затверджую особисто, хоча всі потенційні кандидатури проходять через обговорення командою фестивалю.

4. На скільки рентабельно зараз проводити фестиваль в Україні? З якими труднощами доводиться зустрічатися під час організації? 

- Це не бізнес (ха-ха). Як музикант, я розумію наскільки важливим є фестиваль для розвитку нашої музики, наразі це є більше громадською ініціативою. Найбільшими труднощами фестивалю є неочікуваний людський фактор. Це або "зліт" хедлайнера за місяць до дійства, або поганий навігатор... Проте нема труднощів, що б нам не вдавалось вирішити.

5. З чого почалося твоє знайомство зі стоунером? 

- З Alabama Thunderpussy - Fulltone Hill, Down - II, років 10 тому. Це було як ковток чистого повітря після експансії мазафаки. Це продемонструвало розвиток музичних традицій 60-70, що я так любив і чого мені дуже не вистачало в тогочасній музиці.

6. Чим займаєшся, окрім фестивалю?

- Та різним, всім чим подобається. Зараз облаштовую свою тату майстерню у Львові, малюю серію ескізів які можливо будуть використані для нового фестивального мерчу, працюю над музичним матеріалом для нового проекту. Ще багато цікавих планів, про які я поки мовчатиму.)

7. Які музичні\кіно відкриття зробив для себе останнього часу? 

- Відкриттів в мистецтві вже не так багато, як того би хотілось. А з іншої сторони добра половина команд нашого фестивалю стає відкриттям на Українській незалежній роковій сцені. Це "Mother Witch & Dead Water Ghosts", і "Temple of the Universe" з Одеси, і "Волоцюга" зі Львова і тернополяни "Dreadnought", для яких Electric Meadow Fest став площадкою для більш широкої аудиторії. Надзвичайно приємно робити такі відкриття не тільки для себе.

8. Українські команди все частіше стають популярніші та відіграють успішні тури за кордоном. Як ти вважаєш, з чим це пов’язано, та як в цілому оцінюєш вітчизняну сцену,на сьогодні?

- Європейське турне є не такою вже екзотикою для українськиїх команд. Для цього достатньо мати достойний матеріал і хорошого тур-менеджера. Проблема в тім, що надзвичайно мало наших колективів можуть присвятити себе творчості повністю. Суворі умови існування музикантів в Україні просто не дають такої можливості. Тому страждає і матеріал і відсутність достатньої підтримки місцевої публіки, що не дає групам вийти на якісний концертний рівень. Але я бачу певний поступ в цьому напрямку і щиро радію за успіх українських команд. Проте набагато більш вагомим, на мою думку, є внутрішня співпраця і координація між гуртами, організаторами, музичними медіа і іншими зацікавленими сторонами. Потрібно максимально заохочувати українського слухача, від цього зросте рівень команд, які зможуть ще більш успішно кататись світом, даючи нам привід пишатись ними.

9. Коли саме для тебе приходить повне відчуття, що фестиваль відбувся?

- Ха-ха) Це не тривале відчуття. Воно настає десь за тиждень після демонтажу сцени і остаточно зникає після перших публікацій фотозвітів. А потім знов аналіз і робота над наступним. Фестиваль must go on!

10. Які виступи\сольні концерти запам’яталися найбільше? 

- З найбільш вражаючих концертів останнього часу хочу відзначити виступ львів'ян NONSUN на розігріві Yob у Вроцлаві. Мені пощастило приїхати на концерт і попасти за лаштунки в якості техніка групи. Одразу скажу, що рівень нашої команди перевершив всі очікування польської авдиторії. На час виступу банди (40хв) неможливо було відволіктись на щось інше, окрім всепоглинаючих вібрацій їх музики. Це ще один наш музичний проект, що здатен поборотись за свого слухача. Рекомендую ознайомитись усім, а я, в свою чергу, працюю над тим, аби кожен охочий побачив їх вживу на Поляні наступного року.

11. Розкажи, що найбільш веселого траплялося під час фестивалів?

 - Та сам фестиваль це вже одна ціла весела історія. Найбільш кумедним є те, коли ти усвідомлюєш що це все б не відбулось, якби ти сам це не придумав. Люди часто не усвіломлюють скільки вони мають можливістей впливати на оточуючу реальність.

12. Які плани на Electric Meadow 2017 ? 

- Планів багато. Думаємо над збільшенням локацій - чіллзона, джем-сцена, ленд-арт, дістро, ще більше мерчу, ще більше стікерів; залучення нових учасників на маркет diy'них виробів - ми хочемо показати максимальну кількість талановитих людей і допомогти їм реалізувати плоди їх праці - хендмейд прикраси, бонги, ковані вироби, бутікові примочки, татуювання, авторські постери - все що може бути цікавим нашій аудиторії. Ну і, звичайно, пошук вражаючих учасників Electric Meadow 2017, але це вже в нових серіях.

Electric Meadow Festival в мережі:
http://electricmeadow.com.ua/
https://vk.com/electric_fest

Фото: Kirai Gigs, Nikita Mehov

Интервью: Юрий Грязнов (KIRAI GIGS)

KIRAI GIGS уже не первый год радуют нас качественными и красивыми фото и live-видео с концертов. Пришло время разузнать подробнее о том, кто за этим стоит, о создании и о работе концертного оператора\монтажера в целом. Мы пообщались с Юрием Грязновым, который рассказал о своей команде, музыкальных предпочтениях и концертах, которые запомнились больше всего.

1. С чего началось твое увлечение видеосъемкой?
- Всегда хотелось оставить после концертов какие-то воспоминания. И как только появилась подходящая камера - без всякого опыта и подготовки побежал снимать.

2. Какую технику\инструменты используешь?

- Больше 3 лет снимал на Nikon D7000 с китовым объективом 18-70. Объектив пару раз падал, фокусные расстояния стали переводиться рывками, автофокус умер, но до сих пор это стекло иногда используется. Сейчас снимаем на Canon 6d\7d, Sony a6000 и GoPro. Монтировать и вообще работать с видео я научился методом тыка, сидя над концертами. Сначала это был простейший Pinnacle, сейчас Sony Vegas. Но появляется всё больше причин переходить на Premiere.

3. Расскажи нашим читателям о специфике своей работы. От чего зависит качественное live-видео?

- Вряд ли у нас какой-то особенный подход к съёмкам, просто снимаем так, как умеем. Как только начинается концерт - все действия происходят интуитивно и нет времени думать о том, какой ракурс был бы лучше. Важен, конечно, хороший свет, взаимопонимание в команде, чтобы не снимать одно и то же, потому что я не сторонник прикрепления конкретного плана за конкретным оператором, с каждой точки можно снять уникальные интересные ракурсы. А самые лучшие кадры получаются тогда, когда сам проникаешься атмосферой выступления и кайфуешь за камерой. Именно тогда придумываются всякие фишки, собственными движениями реагируешь на ритм музыки и движения музыкантов.

4. Как началось ваше сотрудничество с NEFORMAT'ом?

- Года с 2005-го я изредка заходил на форум Неформата. С 2009-го стал постоянным юзером, поначалу в киноразделе. Завязалось много знакомств с околонеформатовской тусовкой, поначалу бытовых, по выходным собирались на футбол, например. В 2011 году появилась камера и начал понемногу снимать для себя аматорские лайвы. А спустя какое-то время Толик Nook, админ и один из создателей Неформата, предложил снимать от имени сайта и развивать их ютуб-канал. Для качественного результата пришлось сразу докупить внешний микрофон, появилась возможность для экспериментов и накопления опыта. На сегодня только на канале Неформата уже пару тысяч видео и архив продолжает пополняться.

Ну и конечно, сейчас у нас есть небольшая команда. За мной, кроме съёмки, организационные моменты, монтаж, цветокоррекция. Наташа Пирогова (также барабанщица групп H.Soror и Krobak) - основной напарник, контролирует запись звука на микрофон в зале, на многокамерных съёмках работает сразу с двумя камерами - общего и крупного планов. Саша Попенко и Богдан Степанец работают со мной у сцены. На масштабные съёмки иногда приезжает Вадим Сапатрило из Черкасс. А Дима Качан (City of me, nearr) и Саня (Seaeye) дистанционно занимаются мастерингом звука.

5. Не могу не спросить: Планируешь ли в дальнейшем создавать полноценные сюжетные видеоклипы (ведь у тебя за плечами опыт работы оператором на одном из киевских каналов)?

- Один студийный клип для пост-рок группы Krobak я уже снимал. Его несколько лет крутили (а может и до сих пор, если канал жив) в эфире A-One. Для них же снимал и небольшую документалку о записи первого альбома. Обе работы смотреть сейчас довольно неловко, но это были самые первые опыты подобных съёмок и концерты я начал снимать ещё до того, как взял в руки телекамеру. Оператором на телеканале работаю и сейчас, это моя основная занятость и пока график более-менее позволяет совмещение с концертными съёмками и их монтажом. Но смотреть в сторону видеоклипов, пока не планирую. Я интроверт, поначалу даже концерты снимать было психологически непросто, так как оператор часто находится между исполнителем и зрителями, не то что снимать постановочные видео и заниматься постановкой мизансцен с участием незнакомых людей. И если бы не многие концерты дружеских групп Krobak и Stoned Jesus - неизвестно ещё, когда бы я стал наконец спокойно себя ощущать на сцене и под ней.

6. За время существования KIRAI GIGS ты отснял большое количество концертов. Какие из них тебе запомнились больше всего с профессиональной точки зрения и с точки зрения зрителя?

- Как внутреннему зрителю больше всего запоминаются, конечно, те, где присутствует какое-то шоу: Shortparis (Кадиллак, 2015), The Chariot (Бинго, 2012), My Own Private Alaska (Хлеб, 2011) Vagiant (подвал Малой Оперы, 2012). Эмоционально очень запомнились Godspeed You! Black Emperor (Стамбул, 2015) (один из нескольких концертов за последние годы, которые пришлось посетить без камеры) и Kazuki Tomokawa (Plivka, 2016), один из любимейших японских исполнителей, неожиданно приехавших в Киев и с одной акустической гитарой игравший в гулких павильонах Центра Довженко так, что перехватывало дыхание.

С профессиональной те, где получалось воплотить что-то масштабное. Это и первые попытки мультикамов для тех же Джизасов и Хробака, и первые съёмки командой операторов на Неформат-Фесте 2014. В этому году мы уже снимали, например, God Is an Astronaut в 14 камер, Maybeshewill и Ethereal Riffian в 10-12 и 90-минутное выступление Kauan в 10 камер, где с небольшим антрактом исполнялись два полных альбома группы одним треком без пауз.

7. Кстати, что сейчас слушаешь сам? Расскажи о своих музыкальных предпочтениях

- В основном пост-рок, пост-метал, стоунер, скримо, (нео)свинг. Лет десять назад слушал очень много японских исполнителей, начав с джейрока (но не visual kei), а потом открыв для себя и всю остальную необычную симпатичную сцену. Но последние годы, к сожалению, музыку я слушаю чаще на концертах. Почти всё свободное время уходит на обработку концертов, во время которой, конечно, ничего постороннего включить не получится.

8. Чем еще увлекаешься, помимо съемки и монтажа видео?

- Фотографировать концерты мне интересно не меньше, чем снимать их на видео. С начала 00-ых активно начал интересоваться кинематографом и с тех пор скопились тысячи болванок с фильмами, которыми ещё до времён скоростного интернета обменивался почтой по всей стране. А домашняя библиотека с сотнями книг по истории, теории кино и т.д. сейчас может уже, наверное, посоревноваться и с библиотеками наших киновузов. Выискивать что-то интересное в завалах букинистов - интереснейшее занятие

.
9. Что думаешь о сегодняшней отечественной сцене? Кого можешь выделить для себя?

- С одной стороны круто, что концертов становится так много, что иногда нет сил успевать на всё, что интересно. Не говоря уже о ситуациях, которые тяжело было представить пару лет назад, когда всё чаще совпадают по датам интересные концерты. Все больше наших групп выезжают с турами в западные страны. С другой стороны, вперёд рванул мейнстрим и зарубежные привозы известных групп, а с отечественным "андерграундом", субъективно, всё не так уж весело. Небольшие клубы продолжают закрываться и адекватных помещений почти не осталось, нишевые организаторы отходят от дел, а самое обидное - затухание многих коммьюнити и жанровых ниш. Но,наверное, это естественные процессы, как бы не было досадно, и со временем наступит и подъём.


10. Ну и стандартный вопрос: Какие планы на будущее? 

 - На сегодня больше всего нам не хватает в команде постоянного звукача. В остальном, с точки зрения видеоряда, мы постоянно, но незаметно, даже для себя, понемногу и в меру возможностей развиваемся. Но стоит признать, что развитие идёт довольно медленно. Всё-таки пока это только хобби, которым занимаешься в оставшееся от основной работы время. Все личные свободные часы уходят на монтаж, что бывает довольно утомительно, и искать какие-то материалы для саморазвития просто некогда. Если говорить о какой-то мечте - когда-нибудь хотелось бы иметь в своём распоряжении студию, в которой было бы возможно свободно экспериментировать со светом, звуком и ракурсами и работать там своей крепкой слаженной командой. Ещё год назад мы не думали, что будем снимать масштабные видео для известных отечественных и зарубежных групп. Так что кто знает, что будет через несколько лет.

Спасибо за такое интересное и развернутое интервью

- Вам спасибо)

KIRAI GIGS в сети:
https://vk.com/kiraigigs
https://www.facebook.com/kiraigigs
https://www.youtube.com/user/neformatcomua

Интервью: Дима (ORPHA, WIMP)

Впервые я открыл для себя киевлян ORPHA накануне концерта шведов No Omega, с которыми они делили сцену в прошлом году и был удивлен,что не знал о них раньше. Парни играют мелодичный хардкор и уже успели выпустить два альбома "The Dust" и "Born Into This". На несколько вопросов для нашего вебзина любезно согласился ответить Дима (вокал), который рассказал об интересах, своей второй группе WIMP и не только.

1. Расскажи, пожалуйста, как образовалась ORPHA и каким запомнилось первое выступление?

- Как образовалась группа – это больше к Диме, гитаристу, он у истоков стоял, когда это еще не была Orpha. Я же в группу пришел в начале 2012 года. Собственно, ребята – мои друзья, и я посещал их репетиции, тем более, и с Димой, и с Саней (тогдашним вторым гитаристом) мы играли в группах до этого. И вот, однажды пришел на репетицию уже в качестве вокалиста. Так и получилось.

Первое выступление было в апреле того же года в Киеве. Это был последний раз, когда к нам приезжали Reason to Care, единственный раз, когда с нами на басу отыграл Антон, и один из последних концертов в Избушке. Помню, мы тогда кавер на Verse сыграли. Кстати, забавно, концерт организовывал Вова и вскоре после этого он стал нашим басистом. В общем, вечер был довольно неплохой.

2. В вашем сообществе стали появляться интригующие сообщения о новой записи. На какой она сейчас стадии, чего нам ждать и чем она будет отличаться от предыдущих работ?

- Мы думали, что после МАЯКа уже займемся накоплением, но, увы, другие проекты, концерты, работа и дела отнимают время. Пока мы имеем только материал, и работаем над его выслушиванием, вносим незначительные изменения, решаем где и на чем будем писаться. Это кропотливый процесс. Мы сразу договорились, что с альбомом спешить не будем и уделим внимание редактированию. В любом случае, стоит ждать полноформатную запись с десятком или дюжиной треков. Чем будет отличаться – услышим по факту. Мне кажется, мы стали мягче что ли. Время идет, ориентиры меняются, это отображается на музыке. Надеюсь, людям понравится.

3. Не так давно вышло переиздание первых двух альбомов ORPHA на кассетах. Планируется ли так же выпуск новой записи на физических носителях?

- Да, планируется. Вряд ли на кассетах, но физический носитель запись обретет.

4. Что тебя вдохновляет больше всего? Книги, концерты, путешествия?

- Всё вместе и по отдельности. Иногда хорошая книга может вдохновить. Например, недавно прочел «Перед восходом солнца» – до сих пор под впечатлением. Кстати, лирика второй записи была вдохновлена литературой, в основном американской ХХ века. Иной раз на концертах получаешь огромный эмоциональный заряд. Очень полезно посещать концерты в качестве слушателя – тоже вдохновляешься. А бывает, съездишь в горы или банально прогуляешься возле речки и чувствуешь себя чище, бодрее.

5. Кстати, какие писатели\книги тебе наиболее близки по духу?

- Любившие выпить. Кроме шуток, когда человек искренний и простой – это лучше всего. С писателями то же самое. Когда писатель делиться пережитым или размышляет о чем-то честно и неприкрыто – это очень располагает, как по мне; возникает своего рода интимность и диалог. К счастью, такие творцы есть, но чтоб не перечислять все фамилии – советую всем почитать «Братья Карамазовы», «Нравственные письма к Луцилию» и «Листья травы».

6. Помимо ORPHA ты еще поешь в WIMP и в апреле вы выпустили дебютный альбом « The Black Music» с интересной обложкой. Кто автор и что подразумевает концепт "King is dead" ?

- Автор обложки – молодая художница из Киева Романа Рубан (https://www.behance.net/romana_ruban), идею придумал Виталик (гитарист), если мне не изменяет память. А как такового концепта, в принципе, нет. Это просто фраза из песни «1000 Bullets». Король – это власть, а какой здравомыслящий человек любит власть?

7. Музыка WIMP это интересная смесь стилей, впитавшая все самое лучшее из каждого жанра. Какие банды повлияли на вас, при создании альбома?

- Как и в Orpha, мы все по большей части слушаем разную музыку, но есть объединяющие артисты, скажем так. В целом, и в общем, на нас повиляли: Madball, Pantera, Terror, Slayer, Deez Nuts, Expire, Subzero, Cruel Hand, Cro-Mags, Turnstile, Down и еще много хардкор и металл групп.

8. Как оцениваешь сегодняшнюю сцену? Какие изменения в сегодняшней публике и командах в сравнении со сценой пару лет назад?

- Ну, что сказать: “очень плохая музыка, раньше было лучше”. Вот серьезно, шесть-семь лет назад были концерты, появлялись группы, записи, люди интересовались, а сейчас – все вяло как-то. Для меня лично это загадка. Это как в спорте – вырастает поколение, заканчивает карьеру – нужна новая кровь, новые люди с искрой в глазах. А этого не происходит. Мало интереса. Раньше было больше фидбека, пусть и негативный был, но это хорошо. Ведь среди мнений найдутся полезные и мотивирующие.
Публика же под влиянием информационного бума последних лет изменилась в качественном понимании, то есть стала разнообразнее. Видимо, музыка объединяет и это прекрасно, но раньше более тесная атмосфера царила на концертах.

9. Что слушаешь сейчас? Какие музыкальные открытия сделал для себя в последнее время?

- Сам удивляюсь, но последнее время очень здорово заходит американский треш и дез металл восьмидесятых: Testament, Exodus, Death, Obituary и т.д. Вот прям как бальзам на душу. Также периодически слушаю старую психоделику и пост-панк. Вообще, советую чаще обращаться к музыкальному наследию 60-80 годов прошлого века – это просто кладезь.
А вот из последних открытий отмечу Benjamin Clementine, Savages, Protomartyr, и Harold Budd. Еще недавние альбомы ЛУНЫ, Against Me!, Banks&Steelz, Small Depo, Yah отличные. Жду запись Battle Axe Culture и что-то новое от The Sunset Survival.

10. Ну и стандартный вопрос о планах на будущее.

- Альбом и все сопутствующее. Вот и весь план на ближайшее время.

Спасибо за интервью

- И тебе спасибо. Удачи в твоем начинании.

ORPHA в сети:
https://vk.com/orphakyiv
http://orpha.bandcamp.com/

WIMP в сети:
https://vk.com/wimphc
https://wimphc.bandcamp.com/

Фото: KIRAI GIGS, Нестор Подгурский

Интервью: Валик Лапшин (Yotsuya Kaidan)

Одесситы Yotsuya Kaidan сейчас - это пять человек : два Валика, Артем, Игорь и Вова .
Ребята уже успели поиграть в небезызвестных коллективах и потому эта творческая формация впитала в себя различные музыкальные вкусы, объединив их в эмоциональную бурю, которая вылилась в дебютный ЕР "Tired Of Tomorrow's You", тепло принятый поклонниками скримо в СНГ и за рубежом. Их выступления всегда атмосферны и со стороны напоминают собрание религиозной секты: слушатели то дергаются в эпилептическом припадке, то, стоя на коленях, вторят каждому движению вокалиста, выкрикивая слова песен.
Мы связались с Валиком Лапшиным - художником, дизайнером, владельцем собственных лейбла и букинга Samegrey Records и бессменным вокалистом Yotsuya Kaidan, чтобы расспросить его о процессе создания новых песен, планах и не только.

Закончилось лето, Yotsuya Kaidan успели выпустить сплит с Det är därför vi bygger städer (группа барабанщика No Omega) и отыграть на двух громких фестивалях: «МАЯК Fest” и «Burn The Scene For Fun”. Расскажи, пожалуйста, чем запомнились оба выступления?

- Да лето было не особо насыщенное на события. К сожалению, по независящим от нас причинам, нам пришлось отложить 2 сплита. 1 из них выйдет осенью, а другой ближе к зиме. Но зато, вполне возможно, что в скором времени мы порадуем вас еще одним сплитом. Процесс идет. Что касается выступлений на МАЯКе и BTSFF они мне запомнились тем, что мы довольно дерьмово выступили и там и там.

Многих интересует вопрос о ваших текстах. В дальнейшем так же планируешь продолжать писать на русском языке?

- Да. Только на русском.

13го сентября ты привозишь в Одессу немцев Dikloud и Paan. Как удалось их затащить и что нас ждет?

- Да ничего особенного. Ребята просто в туре и, проезжая Украину, попросились с концертом в Одессу. Я постарался сделать все возможное для того, чтобы пришло достойное количество людей и мне удалось отбить хотя бы немного денег для групп.

Какие особенности в организации привозов? С какими сложностями приходилось сталкиваться?

- Никаких сложностей и особенностей. Если группа понимает что такое специфика diy сцены и doors deal, то можно работать с легкостью. Главное тут общение и получение позитивных эмоций от новых знакомств с единомышленниками.

Кстати, планируется ли продолжение фестиваля SEASIDE SUICIDE?

- Этот вопрос к организатору фестиваля - Артему Потемкину. Я очень надеюсь, что он сделает нечто подобное или более крупное и масштабное в следующем году. Опять же, все зависит от расписания туров зарубежных групп, которые можно было бы поставить хедлайнерами.

Расcкажи о процессе написания песен в Yotsuya Kaidan.

- Процесс довольно мучительный и долгий. Гитарист приносит наброски и основную конструкцию/скелет трека, в который мы все вносим небольшие коррективы и накладываем свою партию.

С кем из зарубежных банд хотел бы разделить сцену?

- Таких групп слишком много. Надеюсь, этот список удастся сократить в мае месяце, когда будем играть на крутом скримо фестивале в Берлине. Переведем несколько крутейших групп в разряд "share stage with" .

Что слушаешь и сейчас и какие музыкальные открытия совершил для себя в последнее время?

- Сейчас я слушаю больше спокойной музыки. Ищу в ней вдохновение для написания наших треков. Ну и от годных новинок в нашем жанре я тоже стараюсь не отставать. Благо регулярно получаю на лейбл дистро и пластинки от топовых издательств в личную коллекцию . Стараюсь не отставать от новостей внутри сцены, но спокойная музыка разнообразных жанров сейчас преобладает в моем плейлисте.

Помимо музыкальной деятельности и работы с собственным лейблом ты успеваешь организовывать собственные выставки и принимать участие в фестивалях современного искусства (Freier Fest). Как ты все успеваешь?

- Ну это скорее помимо деятельности в современном искусстве (живопись, дизайн одежды, иллюстрация, рисование комиксов) я еле-еле успеваю заниматься музыкой. Я прежде всего художник, а не музыкант.

Какие планы на логплей? Планируется единая концепция или материал собирается по мере накопления?

- Планы на лонгплей такие: это будет намного более спокойная работа чем все предыдущие. Хотя вышло всего 2 наших пластинки, но материал записан уже на 4. Пластинка дается тяжело. Мы все видим его по-разному и часто на репетициях ругаемся на этой почве. Пока готово только 2 трека, которые попадут на него. 1 из них мы исполним на ближайших концертах в Одессе и Киеве (NEFORMAT Fest 17 сентября). При создании LP спешить нельзя. Это будет первая серьезная работа группы. Сведение и мастеринг мы опять доверим Джеку Ширли (звукорежиссер и продюсер, сводивший Deafheaven и Loma Prieta).

Ждать ли нам еще интересных сплитов? Поделись планами на будущее

- Да, до Нового года у нас выйдет 3 сплита. И все они будут интересные ;)

Будем ждать. Спасибо за интервью

Yotsuya Kaidan в сети:

https://vk.com/yotsuyakaidan
https://yotsuyakaidan.bandcamp.com